Una derrota que duele.
No se trata de la lamentable actuación y consecuente derrota de Uruguay en la copa América. Es sobre la muerte del sueño decano en la copa de campeones del interior.
Después del auspiciso empate de visitante, se presagiaban buenas chances de meternos entre los 8 mejores del interior. Pero otra vez nos quedamos ahí. Perdimos bien, a llorar al cuartito, y a preparar el apertura... que se le va a hacer...
25.6.07
A 4 años del Techo... (de lectura casi exclusiva para techeros)
Por estas fechas pero 4 años atrás todo esto era un sueño. Las 590 casas, las 65 construcciones, los miles de voluntarios participando en las mismas, los 16 barrios en los que se ha trabajado. Otras cosas que han pasado ni siquiera se soñaban. La habilitación social, la llegada a 5 departamentos del interior, un equipo de más de 100 personas trabajando a full en la organización.
Yo no estaba ahí, pero imagino que por aquellas fechas se pensaba en la venidera primera construcción del 11 de Noviembre en el barrio Peñarol. Se pensaba en arrimar un par de amigos para completar las 15-20 personas que participaron, en aprender como armar la casa, en ver como se entraba a un asentamiento! (temeroso salto al vacío de los primeros intrépidos que rompieron esa brechaque nos separa)... en conseguir la guita!!!
Imagino también que se pensaba más allá de esa primera construcción, en construir algo con bases sólidas, como todas las obras (tangibles o no) que pretenden perdudar en el tiempo, ya sea por la existencia en sí o porque la meta que se plantean las obligana ello: se sabía desde el principio que el cambio que se planteó no iba a serde la noche a la mañana.
Me acuerdo, ahora sí con la relativa certeza que me da haber estado allí, como esas bases se transmitían con fuerza a los nuevos voluntarios, tanto como que algunos no nos vamos a olvidar jamás de esas bases: voluntariado, compromiso, profesionalidad, trabajo junto a las familias, austeridad, involucramiento de toda la sociedad... solo quiero agregar en este momento la no tan nombrada humildad...
Recordemos todo este rico pasado techero y no nos olvidemos nunca de esas bases que permitieron lograr todo lo que se ha logrado. Recordemos los sueños del pasado que hoy vemos construidos, soñemos hoy nuestros logros de mañana, y completemos este ciclo con el mejor de nuestro trabajo para las familas que nos necesitan y nos esperan.
Salud Techo! A no olvidarse de las bases!
Yo no estaba ahí, pero imagino que por aquellas fechas se pensaba en la venidera primera construcción del 11 de Noviembre en el barrio Peñarol. Se pensaba en arrimar un par de amigos para completar las 15-20 personas que participaron, en aprender como armar la casa, en ver como se entraba a un asentamiento! (temeroso salto al vacío de los primeros intrépidos que rompieron esa brechaque nos separa)... en conseguir la guita!!!
Imagino también que se pensaba más allá de esa primera construcción, en construir algo con bases sólidas, como todas las obras (tangibles o no) que pretenden perdudar en el tiempo, ya sea por la existencia en sí o porque la meta que se plantean las obligana ello: se sabía desde el principio que el cambio que se planteó no iba a serde la noche a la mañana.
Me acuerdo, ahora sí con la relativa certeza que me da haber estado allí, como esas bases se transmitían con fuerza a los nuevos voluntarios, tanto como que algunos no nos vamos a olvidar jamás de esas bases: voluntariado, compromiso, profesionalidad, trabajo junto a las familias, austeridad, involucramiento de toda la sociedad... solo quiero agregar en este momento la no tan nombrada humildad...
Recordemos todo este rico pasado techero y no nos olvidemos nunca de esas bases que permitieron lograr todo lo que se ha logrado. Recordemos los sueños del pasado que hoy vemos construidos, soñemos hoy nuestros logros de mañana, y completemos este ciclo con el mejor de nuestro trabajo para las familas que nos necesitan y nos esperan.
Salud Techo! A no olvidarse de las bases!
22.6.07
Yo, tu, el, los seres que sienten... mi humilde opinión (por STV)
Como alguna vez se lo comente a la gente con que he tenido una charla musical, mi “banda Oriental” del alma son los Buitres después de la Una.
Recuerdo cuando los vi por primera vez, años atrás, y en el show escuche varios temas que no pertenecían a su autoría (como los Buitres, digo) y me llevaron a averiguar de donde salían esas canciones tan bien versionadas por Peluffo y su séquito. Esas canciones son de LOS ESTÓMAGOS, de ahí me contaron la historia de la banda, su vínculo con mi natal San José de Mayo. (1984 –creo- Guerra de las bandas-Club San José. La banda que ganaba grababa un demo. Había que cantar dos temas – un cover y uno de autoría propia-. LOS ESTÓMAGOS cantaron “la música esta enferma” y “cambalache”, y ganaron el concurso)
De ahí empezó mi interés por dicha banda de Pando, y conseguí los discos. Uno de los mismos es el llamado “Tango que me hiciste mal” del año 1985.
Ni hablar que es un disco clásico de punk uruguayo post dictadura, y recién salidito de la misma, y sin dudas marcó la línea del rock nacional, y en aquella época varias bandas comenzaban a surgir siguiendo dicho camino (Ej: Traidores).
El sonido del disco es bien 80, guitarras limpias, poca distorsión (pero no ausente, si deferente a lo que nos acostumbra ahora un disco donde toca la guitarra Parodi), batería semi eléctrica (en sonido me refiero), bajo dominante, abundantes efectos de sintetizadores, teclados y demás (toque dado por el hueso Hernández que se puede escuchar también en Gallos Humanos).
Las letras contestatarias, denunciantes, románticas, tristes y motivantes. En la fecha de salida del disco, sus compositores tenían un poco menos que la edad que tengo yo ahora.
Claramente en los temas como “Gritar” o “Amo de la Noche” se muestra la disconformidad que vivía la sociedad – sobre todo la juventud – que se sentía reprimida sin posibilidades de crecer o desarrollarse, y también sin ver un futuro cercano positivo.
("La puerta cerrada de mi cuarto / a mi alrededor la oscuridad / sin saber por qué estoy gritando / tengo muchas ganas de gritar". Gritar)
("Viento dominante / amo de la noche/ responde a mis preguntas/no puedo esperar…….extraños caminan / pasan a mi lado / no cuentan conmigo / no quieren hablar……búsqueda continua / sin rumbo sin tregua / me empiezo a cansar / no veo el final". Amo de la noche)
En “Fuera de Control” o “En ningún lugar”, se encuentra con el fiel reflejo de un adolescente, solitario, inconforme con su vida, viendo que sus sueños no se cumplirán. Busca refugio en la noche, el alcohol u otros.
(“quien soy yo / me traslado / donde estoy / en ningún lugar”, recomiendo la versión de los Traidores)
“Ídolos” describe el sentimiento al de darse cuenta que las cosas no son tan maravillosas como parecen, y que hasta las imágenes o personas que uno tiende a alcanzar pueden caer en cualquier momento, y más en aquella época donde si eras un poco raro o pensabas diferente tenías más posibilidades de “caer”.
“El ídolo ha caído / junto a su sombra / triste desenlace / dura realidad”
“Torturador” y “Vals de mi locura”. Descripción de personajes de años anteriores al 85, milicos y presos, era lo que había. Escúchenlas.
“….animal / enfermo mental / máquina de torturar / programada para matar…..y dirás que era tu deber…..como pudiste llegar a tal degradación” Torturador- escuchen la espectacular versión de Chopper.
“paredes oscuras / manchadas / mordidas / encierran la angustia / angustia y dolor/ser incomprendido/negado/prohibido/locura constante/no existe es mentira/quieren degradarme de mi condición” Vals de mi locura.
Aunque todo parezca disconformidad y revolución, también hay lugar para alguna baladita. En “Invierno” o “en silencio” hace memoria a algún viejo amor o a un futuro amor, como quieran verlo.
“mirarte a los ojos / acariciar tus manos / estrechar tu cuerpo / quizás solo sea / un nuevo recuerdo / la noche nos cubre / y espera en silencio”.
Hasta espacio para una instrumental, “Areanistan”, solo piano, interesante y fuera de contexto, pero no deja de tener esa ambientación que tiene el disco, cruda y fría, pero al mismo tiempo envolvente.
En mi humilde opinión, y aunque la guitarra de “Amo de la Noche” me parece espectacular y la melodía es re pegadiza (me hace acordar a algún hit de The Cure o The Clash), creo que la obra cumbre de este disco son “los seres Vivientes”. Canción en busca de la razón, del futuro, donde se invita a jugársela sin traicionar los pensamientos de cada uno.
"En mi nube me traslado/rumbo a mi continente/voy en busca de la vida/a encontrarme con mi gente....
Vamos llegando a destino/nos resta cruzar un puente/no podemos detenernos/traicionando a nuestras mentes/no podemos desviarnos/somos los seres vivientes…
No escuchamos las voces gritando dementes”
Esta es mi humilde opinión de este disco con el cual me siento muy identificado, puntapié inicial del rock nacional, y primera gran obra de una de las mejores bandas que nos dio la tierra al oriente del río Uruguay. Altamente recomendable. Salud Estómagos.
Recuerdo cuando los vi por primera vez, años atrás, y en el show escuche varios temas que no pertenecían a su autoría (como los Buitres, digo) y me llevaron a averiguar de donde salían esas canciones tan bien versionadas por Peluffo y su séquito. Esas canciones son de LOS ESTÓMAGOS, de ahí me contaron la historia de la banda, su vínculo con mi natal San José de Mayo. (1984 –creo- Guerra de las bandas-Club San José. La banda que ganaba grababa un demo. Había que cantar dos temas – un cover y uno de autoría propia-. LOS ESTÓMAGOS cantaron “la música esta enferma” y “cambalache”, y ganaron el concurso)
De ahí empezó mi interés por dicha banda de Pando, y conseguí los discos. Uno de los mismos es el llamado “Tango que me hiciste mal” del año 1985.
Ni hablar que es un disco clásico de punk uruguayo post dictadura, y recién salidito de la misma, y sin dudas marcó la línea del rock nacional, y en aquella época varias bandas comenzaban a surgir siguiendo dicho camino (Ej: Traidores).
El sonido del disco es bien 80, guitarras limpias, poca distorsión (pero no ausente, si deferente a lo que nos acostumbra ahora un disco donde toca la guitarra Parodi), batería semi eléctrica (en sonido me refiero), bajo dominante, abundantes efectos de sintetizadores, teclados y demás (toque dado por el hueso Hernández que se puede escuchar también en Gallos Humanos).
Las letras contestatarias, denunciantes, románticas, tristes y motivantes. En la fecha de salida del disco, sus compositores tenían un poco menos que la edad que tengo yo ahora.
Claramente en los temas como “Gritar” o “Amo de la Noche” se muestra la disconformidad que vivía la sociedad – sobre todo la juventud – que se sentía reprimida sin posibilidades de crecer o desarrollarse, y también sin ver un futuro cercano positivo.
("La puerta cerrada de mi cuarto / a mi alrededor la oscuridad / sin saber por qué estoy gritando / tengo muchas ganas de gritar". Gritar)
("Viento dominante / amo de la noche/ responde a mis preguntas/no puedo esperar…….extraños caminan / pasan a mi lado / no cuentan conmigo / no quieren hablar……búsqueda continua / sin rumbo sin tregua / me empiezo a cansar / no veo el final". Amo de la noche)
En “Fuera de Control” o “En ningún lugar”, se encuentra con el fiel reflejo de un adolescente, solitario, inconforme con su vida, viendo que sus sueños no se cumplirán. Busca refugio en la noche, el alcohol u otros.
(“quien soy yo / me traslado / donde estoy / en ningún lugar”, recomiendo la versión de los Traidores)
“Ídolos” describe el sentimiento al de darse cuenta que las cosas no son tan maravillosas como parecen, y que hasta las imágenes o personas que uno tiende a alcanzar pueden caer en cualquier momento, y más en aquella época donde si eras un poco raro o pensabas diferente tenías más posibilidades de “caer”.
“El ídolo ha caído / junto a su sombra / triste desenlace / dura realidad”
“Torturador” y “Vals de mi locura”. Descripción de personajes de años anteriores al 85, milicos y presos, era lo que había. Escúchenlas.
“….animal / enfermo mental / máquina de torturar / programada para matar…..y dirás que era tu deber…..como pudiste llegar a tal degradación” Torturador- escuchen la espectacular versión de Chopper.
“paredes oscuras / manchadas / mordidas / encierran la angustia / angustia y dolor/ser incomprendido/negado/prohibido/locura constante/no existe es mentira/quieren degradarme de mi condición” Vals de mi locura.
Aunque todo parezca disconformidad y revolución, también hay lugar para alguna baladita. En “Invierno” o “en silencio” hace memoria a algún viejo amor o a un futuro amor, como quieran verlo.
“mirarte a los ojos / acariciar tus manos / estrechar tu cuerpo / quizás solo sea / un nuevo recuerdo / la noche nos cubre / y espera en silencio”.
Hasta espacio para una instrumental, “Areanistan”, solo piano, interesante y fuera de contexto, pero no deja de tener esa ambientación que tiene el disco, cruda y fría, pero al mismo tiempo envolvente.
En mi humilde opinión, y aunque la guitarra de “Amo de la Noche” me parece espectacular y la melodía es re pegadiza (me hace acordar a algún hit de The Cure o The Clash), creo que la obra cumbre de este disco son “los seres Vivientes”. Canción en busca de la razón, del futuro, donde se invita a jugársela sin traicionar los pensamientos de cada uno.
"En mi nube me traslado/rumbo a mi continente/voy en busca de la vida/a encontrarme con mi gente....
Vamos llegando a destino/nos resta cruzar un puente/no podemos detenernos/traicionando a nuestras mentes/no podemos desviarnos/somos los seres vivientes…
No escuchamos las voces gritando dementes”
Esta es mi humilde opinión de este disco con el cual me siento muy identificado, puntapié inicial del rock nacional, y primera gran obra de una de las mejores bandas que nos dio la tierra al oriente del río Uruguay. Altamente recomendable. Salud Estómagos.
14.6.07
Militares sociales o denuncia social?
Releo la propuesta de Romay y la nota con Cotelo en 'El Espectador'. Saco en limpio: plantea que cuando el 30% de la población se encuentre marginada de las oportunidades de la sociedad va a haber un enfrentamiento, y propone a las fuerzas armadas como brazo ejecutor de una política de contención y equidad para evitar llegar a este punto y romper con la cada vez más profunda desigualdad.
Su lógica no me termina de convencer, aunque tampoco la puedo terminar de refutar.
¿Con qué base afirma que estas "dos civilizaciones" van a chocar de forma violenta en un momento? ¿Cómo calcula ese "límite de guerra" del 30% de la población marginada? ¿Qué clase de "guerra civil" es la que espera cuando se llegue a ese supuesto punto de quiebre?
Quiero creer que (muy lamentablemente) existen paises o ciudades en las que se encuentra un porcentaje elevado de población marginada, y sin embargo no viven en el caos social que Romay parece plantear. Lamentablemente tampoco tengo datos o evidencia para respaldar esta creencia mía. Tal vez existan estudios que respalden esa tesis. Estaría bueno tenerlos.
Sobre su segundo planteo, tampoco me termino de convencer. Ni para un lado ni para otro.
En una primera impresión, la idea de los militares copando los asentamientos asusta un poco y se aleja mucho de las politicas de inclusión social que, al menos yo, desearía. Suena violento. Suena a aplastar los asentamientos antes de que nos aplasten a nosotros.
Masticando un poco más la idea y trantando de pensarla de la forma que la plantea Romay, como una intervención pacífica (¿será esto posible?) y de control, puede empezar a cuestionarse con más criterio. ¿Están los militares capacitados para ese rol? ¿Tiene posibilidades esa "intervención pacífica" de ser tal? ¿Tiene esa política posibilidades de ser eficaz?
Me quedan muchas dudas. No me parece comparable lo que hacen los cascos azules con lo que se plantea. No veo a un ejercito capacitado para la tarea. No veo a una sociedad preparada para asumir que el ejercito eventualmente puede llevar a cabo esa tarea.
Por otro lado, sí veo en el ejercito un potencial de apoyo a tareas de habilitación social, que pocas veces es aprovechado. Tal vez se podría especializar parte de esa fuerza ociosa para que su colaboración sea más profunda, eficaz y eficiente.
Pasando en limpio, me gustó mucho la publicación de Romay. No tanto en el contenido de su planteo, sino por su excelente tarea de marketing: lo chocante de la propuesta puso en el tapete, al menos por unos días, el tema de la exclusión social. Su propuesta se comentó en muchos medios y junto a ella se colaron alarmantes cifras que nos hicieron volver a pensar en el problema y en que tenemos que buscar soluciones de fondo ya. Excelente trabajo de denuncia social.
>Disclaimer: STV
Su lógica no me termina de convencer, aunque tampoco la puedo terminar de refutar.
¿Con qué base afirma que estas "dos civilizaciones" van a chocar de forma violenta en un momento? ¿Cómo calcula ese "límite de guerra" del 30% de la población marginada? ¿Qué clase de "guerra civil" es la que espera cuando se llegue a ese supuesto punto de quiebre?
Quiero creer que (muy lamentablemente) existen paises o ciudades en las que se encuentra un porcentaje elevado de población marginada, y sin embargo no viven en el caos social que Romay parece plantear. Lamentablemente tampoco tengo datos o evidencia para respaldar esta creencia mía. Tal vez existan estudios que respalden esa tesis. Estaría bueno tenerlos.
Sobre su segundo planteo, tampoco me termino de convencer. Ni para un lado ni para otro.
En una primera impresión, la idea de los militares copando los asentamientos asusta un poco y se aleja mucho de las politicas de inclusión social que, al menos yo, desearía. Suena violento. Suena a aplastar los asentamientos antes de que nos aplasten a nosotros.
Masticando un poco más la idea y trantando de pensarla de la forma que la plantea Romay, como una intervención pacífica (¿será esto posible?) y de control, puede empezar a cuestionarse con más criterio. ¿Están los militares capacitados para ese rol? ¿Tiene posibilidades esa "intervención pacífica" de ser tal? ¿Tiene esa política posibilidades de ser eficaz?
Me quedan muchas dudas. No me parece comparable lo que hacen los cascos azules con lo que se plantea. No veo a un ejercito capacitado para la tarea. No veo a una sociedad preparada para asumir que el ejercito eventualmente puede llevar a cabo esa tarea.
Por otro lado, sí veo en el ejercito un potencial de apoyo a tareas de habilitación social, que pocas veces es aprovechado. Tal vez se podría especializar parte de esa fuerza ociosa para que su colaboración sea más profunda, eficaz y eficiente.
Pasando en limpio, me gustó mucho la publicación de Romay. No tanto en el contenido de su planteo, sino por su excelente tarea de marketing: lo chocante de la propuesta puso en el tapete, al menos por unos días, el tema de la exclusión social. Su propuesta se comentó en muchos medios y junto a ella se colaron alarmantes cifras que nos hicieron volver a pensar en el problema y en que tenemos que buscar soluciones de fondo ya. Excelente trabajo de denuncia social.
>Disclaimer: STV
6.6.07
Arrabales perfumados
46 minutos que sutilmente pasan volando en un instante que parece demasiado poco para ese tiempo. Uno se queda con ganas de un poco más de tango.
Suaves tangos que se van diluyendo en los oidos, sin grandes orquestas, solo la nítida voz navegando sobre melodías que en otros contextos no serían más que arreglos pidiendo decorar un escenario más potente, pero que en 'Viajera' son la base que equilibran perfectamente con las voces para dejar espacio a lo que da la potencia del disco: las letras. Letras que la autora se anima a compartir, en una cronología que comienza en 1924 y termina en 2006, con los grandes: Discepolo, Le Pera, Contursí, Expósito, Manzi, Gardel.
Mucho corage.
El mismo corage que requiere compartir temas con grandes contemporáneos: Hugo Fattoruso, Martín Ibarburo y Popo Romano (excelente bajo sin trastes en 'Miente')
Un disco de quiebre: tercero en la discografía de la autora pero primero en que incluye composiciones propias. Un acierto total.
Un punto aparte merece la voz en el disco: lo suficientemente masculina como para colarse con autoridad en el género y lo suficientemente femenina como para que las melodías recorran profundos caminos que terminan cautivando y atrapando hasta a los oídos menos tangueros. Hasta los poco habituados al tango tienden (tendemos) a terminar engatuzados.
Como habitualmente en el tango, los mensajes que quedan son predominantemente tristes, pero mirando con atención queda un mensaje de esperanza para los neo-adeptos: los mejores temas del disco coinciden con los temas propios de Malena.
Para el debe, para los que nos gusta tener los discos originales, la presentación del mismo es bastante desabrida y sin una idea que la conduzca. La verdad que ver el disco en la góndola de una disquería no llama mucho a vicharlo o comprarlo.
>Info:
Malena Muyala, Viajera.
Editado por Bizarro, 2007.
Suaves tangos que se van diluyendo en los oidos, sin grandes orquestas, solo la nítida voz navegando sobre melodías que en otros contextos no serían más que arreglos pidiendo decorar un escenario más potente, pero que en 'Viajera' son la base que equilibran perfectamente con las voces para dejar espacio a lo que da la potencia del disco: las letras. Letras que la autora se anima a compartir, en una cronología que comienza en 1924 y termina en 2006, con los grandes: Discepolo, Le Pera, Contursí, Expósito, Manzi, Gardel.
Mucho corage.
El mismo corage que requiere compartir temas con grandes contemporáneos: Hugo Fattoruso, Martín Ibarburo y Popo Romano (excelente bajo sin trastes en 'Miente')
Un disco de quiebre: tercero en la discografía de la autora pero primero en que incluye composiciones propias. Un acierto total.
Un punto aparte merece la voz en el disco: lo suficientemente masculina como para colarse con autoridad en el género y lo suficientemente femenina como para que las melodías recorran profundos caminos que terminan cautivando y atrapando hasta a los oídos menos tangueros. Hasta los poco habituados al tango tienden (tendemos) a terminar engatuzados.
Como habitualmente en el tango, los mensajes que quedan son predominantemente tristes, pero mirando con atención queda un mensaje de esperanza para los neo-adeptos: los mejores temas del disco coinciden con los temas propios de Malena.
Para el debe, para los que nos gusta tener los discos originales, la presentación del mismo es bastante desabrida y sin una idea que la conduzca. La verdad que ver el disco en la góndola de una disquería no llama mucho a vicharlo o comprarlo.
>Info:
Malena Muyala, Viajera.
Editado por Bizarro, 2007.
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