Aprovechando el fin de semana largo, además de pasar 3 días disfrutando con la gorda, revolviendo el disquerío encontré uno tremendo que volví a hacer girar después de unos cuantos meses: Mundo guanaco de Almafuerte.
Allá por 1995, después de la conflictiva separación de Hermética que dio inicio a Malón (todos los ex-Hermética menos Iorio) y a Almafuerte (Iorio junto a sus nuevos secuaces: Claudio Marciello y Pablo Cardiacci), se editaba este tan corto (solo 33 mins.) como potente disco. Para más de uno (entre los que me cuento) una pieza clave en la historia del metal rioplatense que hasta hoy en día sigue siendo (o al menos creo yo que debería seguir siendo) referencia ineludible para las bandas del género.
La tremenda descarga que representa el disco, no olvida la, en ese momento, reciente separación de Hermética en el tema 'El amasijo de un gran sueño' donde sorpresivamente Iorio no despotrica contra sus ex-compañeros sino que, a su modo, lamenta lo sucedido.
Se incluyen también dos tangos notablemente "metalizados". 'Desencuentro', de Castillo y Troilo, que marca el encuentro en el momento de justo de una gran letra con una banda necesitada de descargar rabia contenida, produciendo uno de los temas que más me gustan del disco. El otro cover es 'De los pagos del tiempo', de José Larralde, con un tono más campechano, tono que se iría transformando en unos de los leit-motiv de la banda con otras canciones como 'Sentir indiano' y 'Zamba de resurrección' en este disco, y muchas más en los discos siguientes.
No me puedo olvidar ahora de 'El pibe tigre', una historia más urbana sobre la explotación (del hombre por el hombre, agregaría si fuera un poco más comunista), sobre los que trabajan y sobre los que se llevan las ganancias, contada a través de un pibe que pagó con su vida en la búsqueda del sustento para vivir. Toda una ironía de todos los días...
Para terminar no vamos a olvidar la referencia a Pedro Bonifacio Palacios, germen inspirador de la banda, no solo en su nombre, sino también en sus letras y en una actitud de rebeldía hacia el orden impuesto que este grupo mantiene y hacen en el día a día una forma de vida.
Va la letra de 'Como los bueyes', que musicalizó Ioiro para este Mundo guanaco...
Como los bueyes
Ser bueno, en mi sentir, es lo más llano y concilia deber,
altruismo y gusto: con el que pasa lejos, casi adusto,
con el que viene a mi, tierno y humano.
Hallo razón al triste y al insano,
mal que reviente mi pensar robusto;
y en vez de andar buscando lo más justo
hago yunta con otro y soy su hermano.
Sin meterme a Moisés de nuevas leyes,
doy al que pide pan, pan y puchero;
y el honor de salvar al mundo entero
se lo dejo a los genios y a los reyes
Hago, vuelvo a decir, como los bueyes,
mutualidad de yunta y compañero.
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19.7.08
3.7.08
Siempre Hay Algo...
Y bue...no se me ocurre nada, pero como un cuasi blog neo-deportivo-musical-social que somos, voy a contribuir con varios datos y comentarios.
Justicia.
Universal: quedamos fuera de la copa de campeones, empatamos de visitante y de local, jugando más o menos, pero sin goles de visita así que pa´fuera. Quedamos con la lástima de poder haber seguido, porque creemos que se podía más. Ahora de vuelta al campeonato local, metidos en al cosa, en medio del pelotón, y el domingo que viene para seguir matando a Río Negro.
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25 de Agosto: como a varios el anuncié al comenzar el campeonato, llegamos a las últimas fechas con chance de descender, perdiendo partidos increíbles con rivales directos. Cancha suspendida injustamente. La ultima fecha es con el Larre...ayayay.
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Uruguay: estamos jugando el sudamericano en Chile, con lo mejor que tenemos, con el mejor que tenemos en gran nivel, y con los rivales con cuadros de 2da, que es problema de ellos porque la copa vale igual. Vamo´ la celeste!!!
Batista frenado por un brazuca en la "cocoa" que se armó en Punta Arena en partido amistoso a 4 días de empezar el campeonato.
__________________________________________________
Hace tiempo salió un disco Nuevo de la Chancha. Compileta de canciones viejas grabadas de vuelta.
Justicia.
10.2.08
Desde la tierra al cielo
No por extraño en su armado (dos discos, uno con 15 temas y otro sólo con instrumentales) Truenotierra se aleja de ser un clásico disco de La Renga. Todo lo contrario: la expresión instrumental plasmada en disco parece ser una tarea que la banda venía aguantando hace un tiempo, mostrando algunos retazos en los toques y en algunas canciones de los discos anteriores (de alguna forma lo "ocultaron" en 'Detonador de sueños' como un tema oculto al final del mismo), pero que ahora soltaron y dejaron explotar en este 2do. disco del paquete Truenotierra.
El disco en sí, tiene dos aspectos que en una primera mirada (escuchada) pueden parecer contradictorios: es un poco más lento que los últimos trabajos de la banda, pero a su vez tiene razgos que lo hacen de sus discos más metaleros. Fiel ejemplo de esto me parece 'El moustro que crece', en donde una durísima guitarra lleva una melodía tranquila (ambas cosas medidas en estándares rengueros) que cierra un gran tema para abrir el disco y preparanos para lo que viene.
La poesía (parte clave de La Renga) se presenta como nunca en estéreo. Letras y guitarras pelean por nuestra atención, cuando parecía que después de tanto tiempo ya no quedaban más rimas por hacer ni más solos para herir los corazones más duros, complices de una batalla que ganan facilmente al "más de lo mismo", a "la canción cuadrada", y a la "melodía gastada". Toda esta batalla en el terreno de una base sólida, a fuerza de 20 años de experiencia, de bajo y batería que saben ocupar su lugar y poner los acentos en esos lugares que hacen que cada tema cierre de forma perfecta.
Para recomendar especialmente (más allá del disco todo), el apasionado rocanrol de 'Ruta 40', la incitación al agite del estribillo de 'Montaña roja', y la mejor puesta en escena de la batalla de las poesías que mencionaba antes en 'Palabras estorbantes' en donde, ya desde el nombre, se hace entrada a "la lengua que nos habla sin palabras" del Chizzo que nos prepara para la 2da. parte del disco, y el predestinado a hit 'Oscuro diamante'.
En este disco instrumental la banda se muestra en una forma que le sienta por demás cómoda y que creo se postergó tanto en el tiempo por una falta de confianza a la aceptación del público de este formato como un medio válido de llevar el mensaje de banda, cada vez más cargado de poesía.
En mi opinión el formato le sienta espectacularmente bien a la banda, permitiendo al que escucha desconcentrarse un poco de las letras y dejarse llevar sin prejuicios al mundo mágico de historias sin historias de La Renga, que seguramente no se encuentre a años luz de distancia sino en lo más profundo de un ser fantástico formado por La Renga en su acepción más amplia (banda, colaboradores, seguidores, oyentes y anda'mais), de forma que el destino final del viaje, en definitiva, sea ese lugar de nosotros mismos que nos termina conectando con todos. Un lugar increible al que vale la pena ir, más aun en compañía de La Renga.
27.12.07
Bajos Tangos
Todos los tipos de derrotas, tristezas, golpes y amarguras se pasean por la música de Melingo y los suyos en este disco, Tangos Bajos (1998), el primero de la carrera tanguera del ex-Abuelo de la Nada.
Pleno de metáforas, lunfardo y referencias cruzadas, tanto en las letras como en lo musical, el disco funciona como una colección desordenada de ilustraciones de la derrota humana en todos sus tonos: peleas perdidas, mujeres alejadas, barrios abandonados, salidas frustradas, traiciones dadas y recibidas. Un "colage" que se construye con versiones de piezas clásicas (La guitarra, Amablemente) y nuevos temas, unidos por melodías que parecen mantenerse y extenderse entre tema y tema dando consistencia al disco, que como obra completa, es una joyita.
En lo particular, destacaría el instrumental Otro, muestra límpida de la capacidad de la banda de Melingo para ejecutar buenos temas más allá de las poesías y las historias que se cuenten, pero manteniendo (realzando incluso) la imágen lúgubre que transmite el disco; Cuore y su aplicación extrema (al menos para novatos tangueros como quien escribe) del lunfardo describiendo las debilidades de un corazón; Ayer con sus melancólicos violines y coros femeninos haciendo de fondo para un sentimiento mezcla de amargura y tristeza por la partidade un barrio, y la cruda violencia de Amablemente.
Lo más bajo del disco viene por el lado de Leonel el feo, viejo tango con referencias a la figura de Edmundo Rivero, en una versión con toques de candombe cuya mezcla con el tango nunca llegó a cuajar.
Al decir del propio Melingo refiriéndose al tango entre el 20 y el 40: "Al buscar poesía voy ahí, es una forma estética que me complace bastante, por su simplicidad y por su impacto". Tangos Bajos es el fiel producto de esta filosofía y de esta búsqueda hecha canción.
Bonus: Se puede escuchar un poco de Tangos Bajos (o incluso comprarlo) en Tangostore
24.9.07
Un impulso en el sentido correcto
Mi teoría es que no es posible separar lo que es una banda en sí y sus discos. En este sentido es que 'El impulso' de 'La vela' tiene dos facetas.
En lo estrictamente musical se confirma la espiral ascendente de las composiciones, continuando la tendencia de alejamiento del ska y las canciones más pegadizas de los primeros dos discos, y el acercamientoa canciones más rocanrol. Los vientos pasan a un marcado lugar de arreglos y acompañamientos, mientras que las guitarras y baterías toman las riendas de las melodías de la banda. Las letras se vuelven oscuras y cerebrales, distando mucho de aquellos himnos de alegría de 'Deskarado'. Salvando las insalvables distancias: la banda parece tomar el carril ricotero.
Las canciones son un altiplano de elevada calidad que llega al final del disco sin descender en lo más mínimo. Si tengo que quedarme con un pico de este altiplano, me quedo con 'Me pierdo' (aunque lamentablemente en su estribillo se cambió un excelente acompañanmiento de bajo que sabemos que estuvo en algunas versiones de la canción, por un apagado coro) y el gallohumanesco contrapunto de guitarra y piano de 'Con el destino' (completamente impensado para una banda como 'La vela', viendo incluso unicamente el solo de guitarra)
En la otra de las facetas de las que hablaba al principio, la banda recorre un camino peligroso que, hasta el momento, no le ha traido inconvenientes: el alejamiento de la gente.
Más de dos años sin tocar en Montevideo y la suspensión por tiempo indefinido de los tradicionales toques de los 24 de Diciembre, parecen ser los epicentros de este alejamiento. Alejamiento, eso sí, que es unilateral: la banda parece alejarse del Uruguay y su público, pero el público no se aleja de la banda. Así lo confirma el éxito de 'El impulso' y el de su presentación en vivo. Hasta cuándo el público va a seguir apoyando y soportando estar en contacto con la banda solo por las crónicas de los toques en Argentina y las giras por el mundo, nadie lo sabe, aunque tampoco aparece como un punto cercano en el tiempo. ¿Otro punto más de "ricotización"? Valgame el perdón del rey de los patricios, pero parece ser así.
La tradicional frase de José Luis Borges, "yo soy yo y mis circunstancias", podría traducirse a la jerga musical como "una banda es una banda y sus discos". El tiempo dispondrá cuanto se sostendrá 'La vela' solo con sus circunstancias...
En lo estrictamente musical se confirma la espiral ascendente de las composiciones, continuando la tendencia de alejamiento del ska y las canciones más pegadizas de los primeros dos discos, y el acercamientoa canciones más rocanrol. Los vientos pasan a un marcado lugar de arreglos y acompañamientos, mientras que las guitarras y baterías toman las riendas de las melodías de la banda. Las letras se vuelven oscuras y cerebrales, distando mucho de aquellos himnos de alegría de 'Deskarado'. Salvando las insalvables distancias: la banda parece tomar el carril ricotero.
Las canciones son un altiplano de elevada calidad que llega al final del disco sin descender en lo más mínimo. Si tengo que quedarme con un pico de este altiplano, me quedo con 'Me pierdo' (aunque lamentablemente en su estribillo se cambió un excelente acompañanmiento de bajo que sabemos que estuvo en algunas versiones de la canción, por un apagado coro) y el gallohumanesco contrapunto de guitarra y piano de 'Con el destino' (completamente impensado para una banda como 'La vela', viendo incluso unicamente el solo de guitarra)
En la otra de las facetas de las que hablaba al principio, la banda recorre un camino peligroso que, hasta el momento, no le ha traido inconvenientes: el alejamiento de la gente.
Más de dos años sin tocar en Montevideo y la suspensión por tiempo indefinido de los tradicionales toques de los 24 de Diciembre, parecen ser los epicentros de este alejamiento. Alejamiento, eso sí, que es unilateral: la banda parece alejarse del Uruguay y su público, pero el público no se aleja de la banda. Así lo confirma el éxito de 'El impulso' y el de su presentación en vivo. Hasta cuándo el público va a seguir apoyando y soportando estar en contacto con la banda solo por las crónicas de los toques en Argentina y las giras por el mundo, nadie lo sabe, aunque tampoco aparece como un punto cercano en el tiempo. ¿Otro punto más de "ricotización"? Valgame el perdón del rey de los patricios, pero parece ser así.
La tradicional frase de José Luis Borges, "yo soy yo y mis circunstancias", podría traducirse a la jerga musical como "una banda es una banda y sus discos". El tiempo dispondrá cuanto se sostendrá 'La vela' solo con sus circunstancias...
17.8.07
Agosto Sangrando... Chopper Sangrando
La vida destroza tus sentimientos. Desde las primeras frases del disco la banda deja claro por donde viene la mano. El sentimiento de estar atrapados en un mundo que no construimos y no nos gusta, parece ser el hilo conductor de 'Sangrando', disco bisagra del metal nacional y epílogo de una banda que, a partir del mismo, se metió para siempre en la leyenda.
Repasando el listado de temas del disco, los exitos se suceden uno trasotro. Me es dificil encontrar la natural "bajada" de todo disco, aunque creo que sería la introspectiva 'Ultimo capítulo', crítica del adomercimiento ante cómo se nos fuerza a encajar en el mundo, que se cierra con una frase que siempre me cautivó: "...dejar todo a medias y volver a preguntarme quien soy".
Con bajada o sin bajada, los temas se suceden apoyándose en una potente base de batería, e interesantísismas guitarras que saben encontrar su lugar para reforzar las canciones con solos que saben lo que quieren transmitir (rechazo a lo impuesto, ganas de cambiar, ser uno mismo) y lo hacen a la perfección.
Un capítulo aparte merece Fabián Furtado en la voz. Con el y sus bandas creo que pasa un fenómeno extraño: haber visto, en este caso, a Chopper en vivo o no, hace la diferencia entre como se escucha el disco. Habiendo visto un show, es imposible escuchar el disco sin imaginarse a Furtado parado arriba de los retornos con una luz bajo su cara, haciendo de titiritero de almas perdidas y al mismo tiempo de domador de una bestia que el mismo no puede ni quiere domar.
En este vaiven se va el disco, discazo, si se me permite la expresión, que está destinado a quedar para siempre, con su potencia incomparable, en la mejor historia del metal nacional.
En el debe solo queda que fue el último de una banda que tenía mucho más para dar...
Repasando el listado de temas del disco, los exitos se suceden uno trasotro. Me es dificil encontrar la natural "bajada" de todo disco, aunque creo que sería la introspectiva 'Ultimo capítulo', crítica del adomercimiento ante cómo se nos fuerza a encajar en el mundo, que se cierra con una frase que siempre me cautivó: "...dejar todo a medias y volver a preguntarme quien soy".
Con bajada o sin bajada, los temas se suceden apoyándose en una potente base de batería, e interesantísismas guitarras que saben encontrar su lugar para reforzar las canciones con solos que saben lo que quieren transmitir (rechazo a lo impuesto, ganas de cambiar, ser uno mismo) y lo hacen a la perfección.
Un capítulo aparte merece Fabián Furtado en la voz. Con el y sus bandas creo que pasa un fenómeno extraño: haber visto, en este caso, a Chopper en vivo o no, hace la diferencia entre como se escucha el disco. Habiendo visto un show, es imposible escuchar el disco sin imaginarse a Furtado parado arriba de los retornos con una luz bajo su cara, haciendo de titiritero de almas perdidas y al mismo tiempo de domador de una bestia que el mismo no puede ni quiere domar.
En este vaiven se va el disco, discazo, si se me permite la expresión, que está destinado a quedar para siempre, con su potencia incomparable, en la mejor historia del metal nacional.
En el debe solo queda que fue el último de una banda que tenía mucho más para dar...
22.6.07
Yo, tu, el, los seres que sienten... mi humilde opinión (por STV)
Como alguna vez se lo comente a la gente con que he tenido una charla musical, mi “banda Oriental” del alma son los Buitres después de la Una.
Recuerdo cuando los vi por primera vez, años atrás, y en el show escuche varios temas que no pertenecían a su autoría (como los Buitres, digo) y me llevaron a averiguar de donde salían esas canciones tan bien versionadas por Peluffo y su séquito. Esas canciones son de LOS ESTÓMAGOS, de ahí me contaron la historia de la banda, su vínculo con mi natal San José de Mayo. (1984 –creo- Guerra de las bandas-Club San José. La banda que ganaba grababa un demo. Había que cantar dos temas – un cover y uno de autoría propia-. LOS ESTÓMAGOS cantaron “la música esta enferma” y “cambalache”, y ganaron el concurso)
De ahí empezó mi interés por dicha banda de Pando, y conseguí los discos. Uno de los mismos es el llamado “Tango que me hiciste mal” del año 1985.
Ni hablar que es un disco clásico de punk uruguayo post dictadura, y recién salidito de la misma, y sin dudas marcó la línea del rock nacional, y en aquella época varias bandas comenzaban a surgir siguiendo dicho camino (Ej: Traidores).
El sonido del disco es bien 80, guitarras limpias, poca distorsión (pero no ausente, si deferente a lo que nos acostumbra ahora un disco donde toca la guitarra Parodi), batería semi eléctrica (en sonido me refiero), bajo dominante, abundantes efectos de sintetizadores, teclados y demás (toque dado por el hueso Hernández que se puede escuchar también en Gallos Humanos).
Las letras contestatarias, denunciantes, románticas, tristes y motivantes. En la fecha de salida del disco, sus compositores tenían un poco menos que la edad que tengo yo ahora.
Claramente en los temas como “Gritar” o “Amo de la Noche” se muestra la disconformidad que vivía la sociedad – sobre todo la juventud – que se sentía reprimida sin posibilidades de crecer o desarrollarse, y también sin ver un futuro cercano positivo.
("La puerta cerrada de mi cuarto / a mi alrededor la oscuridad / sin saber por qué estoy gritando / tengo muchas ganas de gritar". Gritar)
("Viento dominante / amo de la noche/ responde a mis preguntas/no puedo esperar…….extraños caminan / pasan a mi lado / no cuentan conmigo / no quieren hablar……búsqueda continua / sin rumbo sin tregua / me empiezo a cansar / no veo el final". Amo de la noche)
En “Fuera de Control” o “En ningún lugar”, se encuentra con el fiel reflejo de un adolescente, solitario, inconforme con su vida, viendo que sus sueños no se cumplirán. Busca refugio en la noche, el alcohol u otros.
(“quien soy yo / me traslado / donde estoy / en ningún lugar”, recomiendo la versión de los Traidores)
“Ídolos” describe el sentimiento al de darse cuenta que las cosas no son tan maravillosas como parecen, y que hasta las imágenes o personas que uno tiende a alcanzar pueden caer en cualquier momento, y más en aquella época donde si eras un poco raro o pensabas diferente tenías más posibilidades de “caer”.
“El ídolo ha caído / junto a su sombra / triste desenlace / dura realidad”
“Torturador” y “Vals de mi locura”. Descripción de personajes de años anteriores al 85, milicos y presos, era lo que había. Escúchenlas.
“….animal / enfermo mental / máquina de torturar / programada para matar…..y dirás que era tu deber…..como pudiste llegar a tal degradación” Torturador- escuchen la espectacular versión de Chopper.
“paredes oscuras / manchadas / mordidas / encierran la angustia / angustia y dolor/ser incomprendido/negado/prohibido/locura constante/no existe es mentira/quieren degradarme de mi condición” Vals de mi locura.
Aunque todo parezca disconformidad y revolución, también hay lugar para alguna baladita. En “Invierno” o “en silencio” hace memoria a algún viejo amor o a un futuro amor, como quieran verlo.
“mirarte a los ojos / acariciar tus manos / estrechar tu cuerpo / quizás solo sea / un nuevo recuerdo / la noche nos cubre / y espera en silencio”.
Hasta espacio para una instrumental, “Areanistan”, solo piano, interesante y fuera de contexto, pero no deja de tener esa ambientación que tiene el disco, cruda y fría, pero al mismo tiempo envolvente.
En mi humilde opinión, y aunque la guitarra de “Amo de la Noche” me parece espectacular y la melodía es re pegadiza (me hace acordar a algún hit de The Cure o The Clash), creo que la obra cumbre de este disco son “los seres Vivientes”. Canción en busca de la razón, del futuro, donde se invita a jugársela sin traicionar los pensamientos de cada uno.
"En mi nube me traslado/rumbo a mi continente/voy en busca de la vida/a encontrarme con mi gente....
Vamos llegando a destino/nos resta cruzar un puente/no podemos detenernos/traicionando a nuestras mentes/no podemos desviarnos/somos los seres vivientes…
No escuchamos las voces gritando dementes”
Esta es mi humilde opinión de este disco con el cual me siento muy identificado, puntapié inicial del rock nacional, y primera gran obra de una de las mejores bandas que nos dio la tierra al oriente del río Uruguay. Altamente recomendable. Salud Estómagos.
Recuerdo cuando los vi por primera vez, años atrás, y en el show escuche varios temas que no pertenecían a su autoría (como los Buitres, digo) y me llevaron a averiguar de donde salían esas canciones tan bien versionadas por Peluffo y su séquito. Esas canciones son de LOS ESTÓMAGOS, de ahí me contaron la historia de la banda, su vínculo con mi natal San José de Mayo. (1984 –creo- Guerra de las bandas-Club San José. La banda que ganaba grababa un demo. Había que cantar dos temas – un cover y uno de autoría propia-. LOS ESTÓMAGOS cantaron “la música esta enferma” y “cambalache”, y ganaron el concurso)
De ahí empezó mi interés por dicha banda de Pando, y conseguí los discos. Uno de los mismos es el llamado “Tango que me hiciste mal” del año 1985.
Ni hablar que es un disco clásico de punk uruguayo post dictadura, y recién salidito de la misma, y sin dudas marcó la línea del rock nacional, y en aquella época varias bandas comenzaban a surgir siguiendo dicho camino (Ej: Traidores).
El sonido del disco es bien 80, guitarras limpias, poca distorsión (pero no ausente, si deferente a lo que nos acostumbra ahora un disco donde toca la guitarra Parodi), batería semi eléctrica (en sonido me refiero), bajo dominante, abundantes efectos de sintetizadores, teclados y demás (toque dado por el hueso Hernández que se puede escuchar también en Gallos Humanos).
Las letras contestatarias, denunciantes, románticas, tristes y motivantes. En la fecha de salida del disco, sus compositores tenían un poco menos que la edad que tengo yo ahora.
Claramente en los temas como “Gritar” o “Amo de la Noche” se muestra la disconformidad que vivía la sociedad – sobre todo la juventud – que se sentía reprimida sin posibilidades de crecer o desarrollarse, y también sin ver un futuro cercano positivo.
("La puerta cerrada de mi cuarto / a mi alrededor la oscuridad / sin saber por qué estoy gritando / tengo muchas ganas de gritar". Gritar)
("Viento dominante / amo de la noche/ responde a mis preguntas/no puedo esperar…….extraños caminan / pasan a mi lado / no cuentan conmigo / no quieren hablar……búsqueda continua / sin rumbo sin tregua / me empiezo a cansar / no veo el final". Amo de la noche)
En “Fuera de Control” o “En ningún lugar”, se encuentra con el fiel reflejo de un adolescente, solitario, inconforme con su vida, viendo que sus sueños no se cumplirán. Busca refugio en la noche, el alcohol u otros.
(“quien soy yo / me traslado / donde estoy / en ningún lugar”, recomiendo la versión de los Traidores)
“Ídolos” describe el sentimiento al de darse cuenta que las cosas no son tan maravillosas como parecen, y que hasta las imágenes o personas que uno tiende a alcanzar pueden caer en cualquier momento, y más en aquella época donde si eras un poco raro o pensabas diferente tenías más posibilidades de “caer”.
“El ídolo ha caído / junto a su sombra / triste desenlace / dura realidad”
“Torturador” y “Vals de mi locura”. Descripción de personajes de años anteriores al 85, milicos y presos, era lo que había. Escúchenlas.
“….animal / enfermo mental / máquina de torturar / programada para matar…..y dirás que era tu deber…..como pudiste llegar a tal degradación” Torturador- escuchen la espectacular versión de Chopper.
“paredes oscuras / manchadas / mordidas / encierran la angustia / angustia y dolor/ser incomprendido/negado/prohibido/locura constante/no existe es mentira/quieren degradarme de mi condición” Vals de mi locura.
Aunque todo parezca disconformidad y revolución, también hay lugar para alguna baladita. En “Invierno” o “en silencio” hace memoria a algún viejo amor o a un futuro amor, como quieran verlo.
“mirarte a los ojos / acariciar tus manos / estrechar tu cuerpo / quizás solo sea / un nuevo recuerdo / la noche nos cubre / y espera en silencio”.
Hasta espacio para una instrumental, “Areanistan”, solo piano, interesante y fuera de contexto, pero no deja de tener esa ambientación que tiene el disco, cruda y fría, pero al mismo tiempo envolvente.
En mi humilde opinión, y aunque la guitarra de “Amo de la Noche” me parece espectacular y la melodía es re pegadiza (me hace acordar a algún hit de The Cure o The Clash), creo que la obra cumbre de este disco son “los seres Vivientes”. Canción en busca de la razón, del futuro, donde se invita a jugársela sin traicionar los pensamientos de cada uno.
"En mi nube me traslado/rumbo a mi continente/voy en busca de la vida/a encontrarme con mi gente....
Vamos llegando a destino/nos resta cruzar un puente/no podemos detenernos/traicionando a nuestras mentes/no podemos desviarnos/somos los seres vivientes…
No escuchamos las voces gritando dementes”
Esta es mi humilde opinión de este disco con el cual me siento muy identificado, puntapié inicial del rock nacional, y primera gran obra de una de las mejores bandas que nos dio la tierra al oriente del río Uruguay. Altamente recomendable. Salud Estómagos.
6.6.07
Arrabales perfumados
46 minutos que sutilmente pasan volando en un instante que parece demasiado poco para ese tiempo. Uno se queda con ganas de un poco más de tango.
Suaves tangos que se van diluyendo en los oidos, sin grandes orquestas, solo la nítida voz navegando sobre melodías que en otros contextos no serían más que arreglos pidiendo decorar un escenario más potente, pero que en 'Viajera' son la base que equilibran perfectamente con las voces para dejar espacio a lo que da la potencia del disco: las letras. Letras que la autora se anima a compartir, en una cronología que comienza en 1924 y termina en 2006, con los grandes: Discepolo, Le Pera, Contursí, Expósito, Manzi, Gardel.
Mucho corage.
El mismo corage que requiere compartir temas con grandes contemporáneos: Hugo Fattoruso, Martín Ibarburo y Popo Romano (excelente bajo sin trastes en 'Miente')
Un disco de quiebre: tercero en la discografía de la autora pero primero en que incluye composiciones propias. Un acierto total.
Un punto aparte merece la voz en el disco: lo suficientemente masculina como para colarse con autoridad en el género y lo suficientemente femenina como para que las melodías recorran profundos caminos que terminan cautivando y atrapando hasta a los oídos menos tangueros. Hasta los poco habituados al tango tienden (tendemos) a terminar engatuzados.
Como habitualmente en el tango, los mensajes que quedan son predominantemente tristes, pero mirando con atención queda un mensaje de esperanza para los neo-adeptos: los mejores temas del disco coinciden con los temas propios de Malena.
Para el debe, para los que nos gusta tener los discos originales, la presentación del mismo es bastante desabrida y sin una idea que la conduzca. La verdad que ver el disco en la góndola de una disquería no llama mucho a vicharlo o comprarlo.
>Info:
Malena Muyala, Viajera.
Editado por Bizarro, 2007.
Suaves tangos que se van diluyendo en los oidos, sin grandes orquestas, solo la nítida voz navegando sobre melodías que en otros contextos no serían más que arreglos pidiendo decorar un escenario más potente, pero que en 'Viajera' son la base que equilibran perfectamente con las voces para dejar espacio a lo que da la potencia del disco: las letras. Letras que la autora se anima a compartir, en una cronología que comienza en 1924 y termina en 2006, con los grandes: Discepolo, Le Pera, Contursí, Expósito, Manzi, Gardel.
Mucho corage.
El mismo corage que requiere compartir temas con grandes contemporáneos: Hugo Fattoruso, Martín Ibarburo y Popo Romano (excelente bajo sin trastes en 'Miente')
Un disco de quiebre: tercero en la discografía de la autora pero primero en que incluye composiciones propias. Un acierto total.
Un punto aparte merece la voz en el disco: lo suficientemente masculina como para colarse con autoridad en el género y lo suficientemente femenina como para que las melodías recorran profundos caminos que terminan cautivando y atrapando hasta a los oídos menos tangueros. Hasta los poco habituados al tango tienden (tendemos) a terminar engatuzados.
Como habitualmente en el tango, los mensajes que quedan son predominantemente tristes, pero mirando con atención queda un mensaje de esperanza para los neo-adeptos: los mejores temas del disco coinciden con los temas propios de Malena.
Para el debe, para los que nos gusta tener los discos originales, la presentación del mismo es bastante desabrida y sin una idea que la conduzca. La verdad que ver el disco en la góndola de una disquería no llama mucho a vicharlo o comprarlo.
>Info:
Malena Muyala, Viajera.
Editado por Bizarro, 2007.
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